PINTORES ESPAÑOLES

PABLO PICASSO RUIZ:Español nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881, fue pintor, escultor, artista gráfico, ceramista y dibujante. El artista más famoso, polifacético y prolífico del siglo XX. Su personalidad dominó el desarrollo de las artes visuales durante la mayor parte de la primera mitad del s. XX y ha proporcionado el estímulo de muchos de los cambios revolucionarios durante aquellos años. Su energía e imaginación eran tales que trabajaba constantemente con riqueza de temas en diversos estilos. Su obra está impregnada de un apasionado amor a la vida y ningún artista ha expuesto como él, la crueldad y locura de los humanos o ha celebrado con más arrebato los placeres físicos del gran amor. 

Picasso fue único y genial en todas sus facetas: inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a París. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinó desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafés. 

Estas frases creadas por el artista nos reflejan parte de su personalidad y su grandeza.          1    ”Lleva mucho tiempo llegar a ser joven.”                                                                        2   “En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar                como los niños me llevó toda la vida.”                                                                                  3   “Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer.”                   4   “La acción es la clave fundamental de cualquier éxito.”                                                 5   “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”                                       6   “Los ordenadores son inútiles, solo pueden darte respuestas”.                                        7   “Puede quien cree que puede, y no puede el que cree que no puede. Esta es una ley inexorable.”                                                                                                                             8   ”Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo.”

Les demoiselles d’Avignon: La obra retrata a cinco mujeres desnudas prostitutas de un burdel de la calle de Avinyó (calle Avinyó) en Barcelona, ​​. Cada figura se representa de una manera desconcertante confrontación y no son convencionalmente femenina .Las mujeres aparecen como algo amenazante y rendido con las formas del cuerpo angulares y desarticulada. Dos se muestran con África, como la máscara- y más caras, con tres caras en la Ibérica al estilo de España natal de Picasso, dándoles un aura salvaje. En esta adaptación de primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de una plana, bidimensional, plano del cuadro , Picasso hace un cambio radical de la pintura europea tradicional. La obra está ampliamente considerado como fundamental en el desarrollo temprano de tanto el cubismo y el arte moderno . Las señoritas era revolucionario y controvertido, y dio lugar a la ira de ancho y desacuerdo, incluso entre sus más cercanos colaboradores y amigos.

DIEGO DE SILVA VELAZQUEZ: El pintor más sobresaliente de la pintura española. Nace en Sevilla y fue aprendiz del pintor Pacheco. En 1617 ya era maestro pintor y pinta con maestría técnica y gran personalidad. En sus primeras obras su estilo es naturalista, las figuras religiosas son retratos más que tipos ideales y la luz tiene ya una cualidad misteriosa. Su pincelada es densa pero ágil. En 1623 fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, sevillano como él. Felipe IV quedó prendado del artista y le nombró pintor de corte a la edad de veinticuatro años convirtiéndose en el más prestigioso pintor del país. Nunca perdió la admiración del rey. A partir de entonces abandonó el tema del bodegón y aunque pintó temas religiosos y mitológicos e históricos, se convirtió esencialmente en retratista en cuya tarea humanizó la tradición del retrato de corte tradicional, dotando a sus modelos de vida y carácterización psicológica. En 1628 conoció a Rubens y al año siguiente viajó a Roma, hasta 1631. 

LAS MENINAS y LA INFANCIA DE MARGARITA son una pinturas del señor VELAZQUEZ que podemos observarlas.

Pinta la atmósfera con una viveza sin precedentes. Todo esto culmina en su obra más famosa, Las Meninas, el mejor cuadro del mundo en opinión de muchos artistas y críticos.

SALVADOR DALI DOMENECH:Pintor surrealista español nacido en Figueres, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). En esa época se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas. En 1929, instalado en París, donde conoció a Pablo Picasso, se adhiere al surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsarían finalmente a Dalí por sus tendencias políticas derechistas. 

La producción de Dalí de este periodo se basa en su método "paranoico-crítico", inspirado en buena parte en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia de la memoria (1931). Dalí se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo más clásico, entre ellas cabe citar la Crucifixión (1954) y La Última Cena (1955). 

                                                                                                          

FRANCISCO JOSE GOYA:Pintor y dibujante innovador, uno del triunvirato de los grandes pintores españoles, con El Greco y Velázquez. Una gran parte del arte de Goya se deriva de Velázquez, como una gran parte del arte del francés Manet o del español Picaso se deriva de Goya. Nació en Fuendetodos, cerca de Zaragoza en 1746. Su formación artística empezó a los 14 años como aprendiz de José Luzán. En 1763 fue a Madrid, y conoció a Francisco Bayéu, quien tuvo una gran influencia en la formación de Goya, y consiguió que se le asignara las pinturas al fresco de la Basílica del Pilar de Zaragoza (1771, 1780-82). En 1771 Goya fue a Italia por un año, a su regreso participó en varios proyectos al fresco, como la Cartuja de Aula Dei, en Zaragoza, en 1774. En 1786 Goya trabajaba en calidad de pintor oficial de Carlos III, el más ilustrado de los monarcas españoles del siglo XVIII. Sus dibujos para tapices, ejecutados entre 1785 y 1795 fueron muy bien recibidos por su descripción de la vida cotidiana española. Con esos dibujos Goya revolucionó la industria del tapiz, que hasta entonces se había limitado a reproducir escenas flamencas del pintor David Teniers. Varios de los más hermosos retratos de sus amigos, miembros de la corte y de la nobleza, datan de la década de 1780.

              

                    Alegoría de la villa de Madrid (Museo Municipal de Madrid).

Alegoría de la villa de Madrid es un óleo sobre lienzo, obra de Francisco de Goya. Fue pintado en 1809, cuando la capital estaba ocupada por los franceses.

El cuadro exhibía en un óvalo grande el cuadro de José I, hermano de Napoleón. Tras la batalla de los Arapiles, el ejército francés abandonó la capital y el Ayuntamiento decidió borrar la figura del soberano francés para incluir en su lugar la palabra «Constitución». 

El afilador, 1808-1812 (Museo de Bellas Artes de Budapest).